“Kanguro Transatlántico” Dinámicas sonoras entre; músicos, niñ@s, madres, padres, niñeras y el público

la gráfica del kanguro: El logo surgió igual que el nombre mientras escuchaba a los compañeros del laboratorio Lab Latino, esbozaba ideas, una de ellas era generar un proyecto de material de apoyo para el cuidado y desarrollo de los niños y colaborar con la labor de las niñeras, tomo forma al rededor de las canciones de cuna. Encargue a Veronica Ibarra las bellas ilustraciones en tela, que acompañan cada una de las canciones, y recopile a 11 compositores de mi generación, gracias al fundamental apoyo y gestion de Tania mi sol. El proyecto tiene varias fases, la convocatoria, las grabaciones, el concierto, el cd, la web, la documentación etc, y cada una va añadiendo las imagenes que le dan identidad.

Me complace invitarles a una de ellas, talves la mas efímera, pero sin duda es donde radica la magia

...En noviembre 2010, en el marco del laboratorio Lablatino realizado por Project Room de Arte Actual-FLACSO, surge el proyecto artístico “Kanguro Trasatlántico” del artista José Luís Jácome. El proyecto consiste en la recopilación musical de nueve canciones de cuna y arrullos compuestos por once compositores contemporáneos ecuatorianos.
“Las canciones de cuna y los arrullos son parte de la transmisión cultural oral de las tradiciones que aparecen en América, son melodías que se cantan en voz baja o susurrando, suaves y dulces, sirven para ayudar a calmar y hacer dormir a los niños”.
La música por lo tanto es una frecuencia generadora de sensaciones en un mundo de dinámicas nómadas que nos obligan a cuestionar el concepto de nacionalidad, socialización que asiste y comulga con la comunidad, creando así un lazo de conciencia colectiva sobre la situación creativa musical y los flujos migratorios.
El archivo digital de esta producción será ubicado en la Web para su descarga gratuita y será enviado a niñeras ecuatorianas residentes en España. http://kangurotrasatlantico.wordpress.com
Durante todo el año 2011 Jácome Guerrero ha logrado que 11 artistas sonoros se involucren en este proceso creativo y compongan las canciones de cuna.
El Project Room de Arte Actual – FLACSO se complace en presentar el resultado de este proceso con un concierto en vivo con los compositores en el patio de FLACSO, el sábado 28 de enero de 2012 a las 10h00.

PORTADA CD CHICHOLINA SOUND MACHINE

La chicholina es un gran banda de la ciudad de NYC, que hacen honor a su origen multinacional, su música me recuerda mucho a Emir Kusturica, y su folklore universal, yo quería diseñar una portada setentera (love and kisses) y a Pedro mi buen amigo y colega de la vida, quien me encargo el diseño, le agrado la idea, el resultado es el diseño del primer álbum de la Chicholina Sound Machine by péndulo como tributo al Electric Ladyland de Hendrix (68)

100 artistas del audiovisual experimental

Acaba de llegar a mis manos el libro: 100 artistas del audiovisual experimental, a sido una grata sorpresa ver mi trabajo audiovisual editado,lo comparto con ustedes, y felicito la gestión de María Belén Moncayo, Directora del archivo AANME.
Este libro es el producto de la convocatoria que el archivo AANME hizo a sus artistas en el año 2008. Un total de noventa y ocho participaron, a los que se sumaron dos artistas ya fallecidos cuya obra pionera merece especial atención.
La publicación presenta información completa de cada uno de los 100 artistas: Título, sinopsis, ficha técnica; un resumen de su perfil profesional, sus datos de contacto y dos imágenes.
Las contratapas internas contienen, cada una, un DVD. Ambos presentan fragmentos de los 100 videos que corresponden a las obras de los artistas y colectivos documentados en el libro.
Las piezas artísticas dan cuenta de una porción de la creación audiovisual experimental del Ecuador desde 1929 hasta 2011, dentro de la que se advierte un mapeo variopinto: Diversidad en la temática, en las duraciones de los videos, en los sub-géneros experimentales y en la procedencia territorial y edad de las/los artistas y colectivos.
El libro tiene textos introductorios, del Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador, la Profesora Laura Baigorri Ballarín y María Belén Moncayo, Directora del archivo AANME.
Se imprimieron 1000 ejemplares para distribución en los cinco continentes, con especial énfasis en Ecuador. El libro no está a la venta; sin embargo se lo puede encontrar en los principales centros de arte contemporáneo y bibliotecas públicas del mundo.

http://www.wix.com/hervorcs/vjsefirot

Serie de diseños para el festival de arte publico GRAFF11

flayer para la V Muestra Internacional de video arte ALTEREGO capitulo Ambato

9 de septiembre.

música infomorfica

CA.IN (Cafeterasub Infiltro) es una heterodoxa combinación de señales y ruidos caos sonoro y fluidos acústicos, una enrevesada aventura quizá mas accesible para un espectador de metauraneolunarsaturniano que para el publico humano. Kike Jákome, Franzisko Kastellanos, Khristian Konu, José Luis Jákome; graban esta atómica banda sonora de señales y ruidos que fisuran otros saberes sensoriales absolutos. El diseño de portada esta basado en la obra de HALEY “Abel y Cain”. Escarlata sobre negro para una construcción del autoritarismo visual que ensambla iconografías impregnadas en el gen mutante humano. Puedes bajar esta música infomorfica en:

http://www.megaupload.com/?d=61O1J0KU

SAN PEDRO MUSIK CAMP 2011

Este es mi quinto afiche para el festival San Pedro Musik Camp, la verdad me gusta mucho diseñar para festivales, creo que la "Aplicabilidad", como concepto Tolkiniado, es mi mayor influencia a la hora de diseñar para un fest.

IV MUESTRA DE CINE ECUATORIANO EN NYC

LOGO

PROGRAMA

AFICHE

Siempre quise utilizar la influencia warholiana en uno de mis trabajos; que mayor ocasión que un afiche para la ciudad de New York., y un afiche de cine. Pense que las bananas nos representan bien como ecuatorianos en todo el mundo, y la fundí a un rollo de película algo así como celuloidebananico.

AUVID DIOEO / Sefirot V.J. moving image /

http://www.wix.com/hervorcs/vjsefirot
Sefirot es mi intención de lograr una comunicación de múltiples formas acciones y omisiones visuales, caos cromático, consignas en luces, anarquia visual y pequeños fetiches auditivos que mantengan las brazas encendidas en el Huacho y las pupilas!!!

"Yo, como Don Quijote, me invento pasiones para ejercitarme" Voltaire.

día f

A propósito del día del fanzine hay que celebrar …..

Dinámicas sonoras entre los músicos, los niños, las niñeras y el publico

EL KANGURO TRANSATLANTICO
La idea del proyecto artístico “Canguro Trasatlántico” la desarrolle en el laboratorio Lablatino realizado por Project Room / Arte Actual- FLACSO. En Quito del 22 al 26 de noviembre de 2010.
Consiste en la recopilación musical de nueve canciones de cuna y arrullos compuestos por nueve compositores contemporáneos ecuatorianos, cuyo archivo digital será ubicado en la web para su descarga gratuita y que será enviado a niñeras ecuatorianas residentes en el mundo.
Las canciones de cuna y los arrullos son parte de la transmisión cultural oral de las tradiciones que aparecen en América, y que tienen sus orígenes en el cancionero español popular. Son melodías que se cantan en voz baja o susurrando, suaves y dulces, sirven para ayudar a calmar y hacer dormir a los niños.
La música por lo tanto es una frecuencia generadora de sensaciones en un mundo de dinámicas nómadas que nos obligan a cuestionar el concepto de nacionalidad, socialización que asiste y comulga con la comunidad, creando así un lazo de conciencia colectiva sobre la situación creativa musical y los flujos migratorios.
Dedicado a los niños y niñas de todo el mundo, a sus padres, y muy especialmente a las Kanguros ecuatorianas.
www.lablatino.net

EL DIFUSOR EN ACCION

OBRA VIDEO ARTE: “EL DIFUSOR DE INTENCIONES”
Autor: José Luis Jácome Guerrero
EL DIFUSOR DE INTENCIONES es un proyecto audiovisual que representa el atributo de lo primigenio, se refiere al hecho de que la primera imprenta en Ecuador llegó a la ciudad de Ambato en 1754, la historia cuenta que al año siguiente la imprenta fue llevada a Quito, con esa imprenta se realizó lo que sería el primer fanzine editado en Ecuador; “Primicias de la Cultura de Quito” de Eugenio Espejo, en el año 1828 la imprenta se trasladó a la ciudad de Cuenca donde imprimió el periódico “Eco del Azuay” que es a Cuenca lo que Primicias de la Cultura de Quito es para la nación ecuatoriana.
Esta acción audiovisual aspira que el espíritu primigenio del portentoso instrumento de civilización retorne poéticamente a la ciudad de Ambato, exactamente en el monumento que hace referencia a su tránsito por esta geografía; la imprenta como un difusor de ideas para tod@s cuya hipótesis es que su paso por estas tierras convirtió a esta ciudad en un generador de pensadores y un catalizador de ideas que han forjado a nuestra patria.
Desde del lenguaje actual, que es lo audiovisual y lo tecnológico -tomando en cuenta el hecho de que poner las ideas al acceso de tod@s transformó el mundo en el que vivimos- a través de las imágenes voy en la búsqueda del más alto de los ideales, la nueva torre de Babel donde los nuevos hombres y mujeres viven en perfecta armonía y comunicación, en una sociedad de servicios e información, ideas y talento donde se aprende haciendo con pasión y creatividad.

“SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES”

“Sistemas metabólicos audiovisuales” es un performance de video arte e instalación sonora, mentalizada para ser realizado en el Monumento de la Primera Imprenta y los espacios arquitectónicos de la Sala de Arte Contemporánea Santa Elena, ubicada en la loma de Santa Elena, mirador natural de la ciudad de Ambato Ecuador.
Consiste en la proyección simultanea sobre el monumento y sus espacios arquitectónicos y la sonorización de su estructura metálica con micrófonos de contacto y cadenas de efectos sonoros. Las imágenes a proyectarse sobre el monumento son una retrospectiva de la historia de la escritura, imprentas modernas en movimiento y animaciones tipográficas, creadas por el artista visual José Luis Jácome Guerrero. Tres proyecciones simultáneas se desarrollarán en el entorno arquitectónico del lugar, en las que participarán los artistas visuales invitados: Jamel del Colectivo Maa.la de Quito, la Facultad de Artes de Cuenca, y el Centro de Investigaciones Fantásticas de la Universidad San Francisco de Quito. Los efectos sonoros serán creados in situ y acompañados por un instrumento experimental llamado TOEA del músico luthier Jorge Enrique Jácome Guerrero. Ademas la participación de ZION012 y Detonador.
Este ensamble pretende provocar en el publico ambateño un despertar a nuevas sensibilidades alrededor de la luz, el sonido, el paisaje urbano, la memoria y el patrimonio.
Gracias a la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Ambato, su Departamento de Cultura, la Unidad de Patrimonio, el Arca de Noe y Central Dogma.

XLI Salón Nacional de Pintura Luis A. Martínez, 41 años de nada ?

El XLI Salón Nacional de Pintura Luis A. Martínez, es una experiencia grata para mi, a pesar de lo retrogrado de sus bases. Entendí este encargo que regresa luego de 3 años, como un ejercicio de apropiación y tuve la idea de trabajarlo tipográficamente, justo por ese dialogo antagónico entre la practicidad y la mera apreciación estética, entonces recordé a un buen amigo serranomono; Damian Vázquez y sus tipografías. Damian me envío cuatro tipografías, me decidí por la llamada Mecanica, creo que reforzó mi idea de lo antagónico mekahumano, utilice la paleta de color del impresionismo como un tributo a lo moderno y resalte en Azul los tipos ARTE del apellido Martínez, convencido de que debemos ser absolutamente Posmodernos.
…El Arte sólo puede progresar hacia su propia autoeliminación…

PROYECTO EDITORIAL MILTONLOGIA

Desde los años en la facultad, una de las amistades mas placenteras, con quien comparto la pasión por la búsqueda de nuevos mundos ha sido Remier, Milton Caicedo, entrañable amigo miembro de esa elite demencial que habita alrededor del comic, Ya edite algunos de sus bocetos arrancados de cuadernos y anotaciones gráficas, en el Dogma Tercero, me causa mucha alegría emprender los primeros pasos en el proyecto Miltonlogia, una suerte de bestiario, que conjuga la mágica presencia física de los seres creados por Milton mas de 30 catalogados hasta la fecha, pequeñas figuras construidas con un azar de materiales, una fusión de estilos y tendencias, amasadas en una amalgama de elementos locales, místicos, mundiculturales, mas el aderezo grafico y narrativo de situaciones oníricas, anormales, ficticias o no, encargadas por mi a Remier para la construcción de este bestiario, una labor en conjunto, que pretende dar a luz un Grimorio, y el recorrido itinerante de la Miltonlogia y su banquete de seres del no mundo, por las tierras bajas y altas de la geografía ecuatorial.

ARTES PRIMER CONGRESO NACIONAL DE TEATRO

LA NUEVA IMAGEN DEL NACIONAL DE TEATRO EN TUNGURAHUA

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